TOP 10 Lukisan Termahal di Dunia

TOP 10 Lukisan Termahal di Dunia

Siapkan diri Anda untuk terbenam dalam dunia di mana keahlian seni bertemu dengan kemewahan tak tertandingi, karena kami mengungkapkan narasi memikat di balik sepuluh Lukisan Termahal di Dunia.

Dalam setiap sapuan kuas di atas kanvas terkenal ini terdapat kisah kecemerlangan seni, signifikansi historis, dan keberanian tanpa henti dalam mengejar keindahan, mengajak kita untuk menjelajahi dunia luar biasa dari pengumpulan seni dan warisan budaya.

Berikut adalah sepuluh lukisan modern yang secara historis telah mencapai harga tinggi

Saksikanlah, sebuah eksplorasi memikat ke dalam dunia TOP 10 Lukisan Termahal di Dunia:

Penjelasan TOP 10 lukisan modern yang secara historis telah mencapai harga tinggi

Telusuri narasi menarik di balik sepuluh lukisan modern yang secara historis telah mencapai harga tinggi.

1. Salvator Mundi oleh Leonardo da Vinci (c. 1500)

“Salvator Mundi” karya Leonardo da Vinci merupakan bukti kejeniusan sang master Renaissance. Pencitraannya yang memukau tentang Yesus sebagai “Penyelamat Dunia” memikat penonton dengan keindahan dan simbolisme yang dalam. Harga astronomis dari mahakarya ini mencerminkan kelangkaannya, sebagai salah satu dari sedikit karya yang diotentikasi oleh da Vinci yang masih ada. Akuisisinya pada tahun 2017 menghancurkan rekor lelang, memantapkan statusnya sebagai lukisan termahal yang pernah dijual.

Signifikansi historisnya terletak pada atribusinya kepada salah satu pikiran terbesar dari Renaissance, Leonardo da Vinci, menjadikannya karya seni yang langka dan sangat dicari. Keberanian tanpa henti dalam mengejar keindahan terlihat dalam perhatian detail da Vinci yang teliti, dari ekspresi tenang Kristus hingga lipatan-lipatan rumit jubahnya, mengajak penonton untuk menjelajahi yang ilahi melalui seni.

Lukisan Termahal di Dunia (Nomor 1)

2. Interchange oleh Willem de Kooning (1955)

“Interchange” karya Willem de Kooning mewakili puncak dari Ekspresionisme Abstrak, sebuah gerakan yang ditandai oleh sapuan kuas berani, intensitas emosional, dan batasan-batasan lukisan pada abad ke-20. Kanvas monumental ini menggambarkan pendekatan revolusioner sang seniman terhadap lukisan, di mana abstraksi gerak melewati batas-batas tradisional representasi. Harganya yang fantastis mencerminkan signifikansi historisnya dan dampak abadi warisan artistik de Kooning.

Signifikansi historisnya terletak pada sapuan kuas berani dan abstraksi geraknya, yang menantang konsepsi tradisional representasi dan membuka jalan bagi generasi seniman masa depan. Keberanian tanpa henti dalam mengejar keindahan terlihat dalam komposisi dinamis de Kooning, yang menangkap energi dan spontanitas dari proses kreatif, mengundang penonton untuk merenungkan kekuatan transformasional seni.

Lukisan Interchange dari Willem de Kooning 1955

3. The Card Players (versi Cézanne) oleh Paul Cézanne (1894-1895)

Seri “The Card Players” oleh Paul Cézanne dipuja sebagai eksplorasi yang mahir tentang bentuk, warna, dan komposisi. Setiap versi dari subjek ikonik ini memamerkan perhatian detail Cézanne yang teliti dan kemampuannya untuk menangkap esensi kehidupan sehari-hari dengan presisi tak tertandingi. Versi “The Card Players” yang memerintah harga tinggi adalah contoh kecemerlangan seni Cézanne dan pengaruhnya yang abadi pada seni modern.

Signifikansi historisnya terletak pada pemisahannya dari potret tradisional, karena Cézanne berusaha untuk menangkap esensi kehidupan sehari-hari dengan presisi tak tertandingi. Keberanian tanpa henti dalam mengejar keindahan terlihat dalam sapuan kuas teliti Cézanne dan penggunaan warna yang halus, yang memberi aura kedalaman dan kehadiran pada subjeknya, mengundang penonton untuk mengeksplorasi nuansa ekspresi dan interaksi manusia.

The Card Players / Pemain Kartu (versi oleh Cézanne) oleh Paul Cézanne (1894-1895). Media: Cat minyak di atas kanvas. Dimensi: 47,5 cm × 57 cm (18,7 inci × 22 inci). Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

4. Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?) oleh Paul Gauguin (1892)

“Nafea Faa Ipoipo” karya Paul Gauguin membawa penonton ke landscape eksotis Tahiti, di mana sang seniman mencari perlindungan dari peradaban Barat. Mahakarya berwarna-warni ini memukau dengan warna-warna subur, pola-pola rumit, dan penampilan budaya asli yang evokatif. Statusnya sebagai salah satu lukisan termahal di dunia mencerminkan kemampuan Gauguin yang tak tertandingi untuk menangkap esensi surga dan warisan abadi sebagai sosok pelopor dalam Post-Impresionisme.

Signifikansi historisnya terletak pada penggambarannya tentang budaya asli dan kritiknya terhadap kolonialisme, karena Gauguin berusaha untuk melarikan diri dari kungkungan masyarakat modern dan kembali berhubungan dengan alam. Keberanian tanpa henti dalam mengejar keindahan terlihat dalam warna-warna cerah Gauguin dan landscape subur, yang membangkitkan rasa surga yang hilang, mengundang penonton untuk menjelajahi kompleksitas identitas budaya dan ekspresi artistik.

Tahitian: Nafea Faa Ipoipo (Kapan Kau Akan Menikah?) oleh Paul Gauguin (1892). Media: Cat minyak di atas kanvas. Gerakan: Post Impresionisme. Dimensi: 101 x 77 sentimeter (40 inci × 30 inci). Dimensions: 101 by 77 centimetres (40 in × 30 in). Paul Gauguin, Public domain, via Wikimedia Commons

5. Number 17A oleh Jackson Pollock (1948)

“Nomor 17A” karya Jackson Pollock adalah sebuah simfoni warna dan gerakan yang memikat, mencerminkan teknik revolusioner sang seniman dalam melukis tetesan cat. Kanvas monumental ini berdenyut dengan energi ketika lapisan-lapisan cat saling berpilin untuk menciptakan komposisi dinamis yang menantang konsep konvensional tentang representasi. Harga yang fantastis menandakan status Pollock sebagai tokoh utama dalam Ekspresionisme Abstrak dan daya tarik abadi dari visi artistiknya yang inovatif.

Signifikansi historisnya terletak pada peranannya dalam perkembangan Ekspresionisme Abstrak, gerakan yang berusaha untuk mengekspresikan pikiran bawah sadar melalui tanda-tanda spontan. Keberanian tanpa henti dalam mengejar keindahan terlihat dalam komposisi dinamis Pollock, yang menangkap energi dan spontanitas dari proses kreatif, mengundang penonton untuk mengeksplorasi kedalaman pikiran manusia melalui seni.

Nomor 17A oleh Jackson Pollock (1948). Jenis: Cat minyak di atas serat papan. Dimensi: 112 cm × 86,5 cm (44 inci × 34,1 inci). Lokasi: Koleksi pribadi Kenneth C. Griffin. Lokasi: Private collection of Kenneth C. Griffin. Photo source: Kent Baldner and Wikipedia

6. The Standard Bearer oleh Rembrandt (1636)

“The Standard Bearer” karya Rembrandt adalah potret yang memikat yang menampilkan keahlian sang seniman yang tak tertandingi dalam menangkap semangat manusia. Mahakarya yang abadi ini bersinar dengan aura martabat dan kekuatan, karena sosok pendiam pembawa panji muncul dari kegelapan dengan rasa tekad yang tenang. Harganya yang luar biasa mencerminkan status Rembrandt sebagai salah satu pelukis terbesar dari Zaman Keemasan Belanda dan daya tarik abadi dari potretnya yang evokatif.

Signifikansi historisnya terletak pada penggambarannya tentang Zaman Keemasan Belanda, periode kemakmuran ekonomi dan kebangkitan budaya di Belanda. Keberanian tanpa henti dalam mengejar keindahan terlihat dalam penguasaan Rembrandt atas cahaya dan bayangannya, yang memberi aura kedalaman dan kehadiran pada subjeknya, mengundang penonton untuk menjelajahi kompleksitas emosi dan pengalaman manusia.

The Standard Bearer / De vaandeldrager (Rembrandt, 1636). Media: Cat minyak di atas kanvas. Dimensi: 118,8 cm × 96,8 cm (46,8 inci × 38,1 inci). Lokasi: Rijksmuseum, Amsterdam. Rembrandt van Rijn, Public domain, via Wikimedia Commons

7. Shot Sage Blue Marilyn oleh Andy Warhol (1964)

“Senyuman Sage Blue Marilyn” karya Andy Warhol adalah representasi ikonis dari bintang legendaris Hollywood Marilyn Monroe, yang diabadikan dalam gaya seni pop khas Warhol. Potret memikat ini menangkap daya tarik misterius dan warisan abadi Monroe, sambil juga mencerminkan ketertarikan Warhol pada budaya selebriti dan media massa. Harganya yang fantastis menegaskan status Warhol sebagai tokoh utama dalam gerakan seni pop dan daya tarik abadi dari visi artistiknya yang inovatif.

Signifikansi historisnya terletak pada kritiknya terhadap budaya selebriti dan media massa, karena Warhol berusaha untuk memudarkan batasan-batasan antara seni tinggi dan rendah. Keberanian tanpa henti dalam mengejar keindahan terlihat dalam warna-warna cerah dan komposisi berani Warhol, yang menantang konsepsi tradisional tentang estetika dan mengundang penonton untuk mempertimbangkan kembali sifat ketenaran dan selebriti dalam masyarakat kontemporer.

8. No. 6 (Violet, Green and Red) by Mark Rothko (1951)

“No. 6 (Ungu, Hijau dan Merah)” karya Mark Rothko adalah meditasi sublime tentang warna, bentuk, dan emosi. Kanvas monumental ini memeluk penonton dalam pengalaman transenden ketika bidang warna yang bercahaya membangkitkan rasa introspeksi yang mendalam dan kontemplasi spiritual. Harganya yang fantastis mencerminkan status Rothko sebagai seorang maestro ekspresionisme abstrak dan dampak yang mendalam dari karyanya yang mengasyikkan dan transenden.

Signifikansi historisnya terletak pada perannya dalam perkembangan lukisan Bidang Warna, gerakan yang berusaha untuk membangkitkan tanggapan emosional yang mendalam melalui penggunaan bidang-bidang warna besar, abstrak. Keberanian tanpa henti dalam mengejar keindahan terlihat dalam bidang-bidang warna bercahaya Rothko, yang memeluk penonton dalam pengalaman transenden, mengundang mereka untuk menjelajahi kedalaman kesadaran mereka sendiri melalui seni.

9. Wasserschlangen II / Water Serpents II oleh Gustav Klimt (1904-1907)

“Wasserschlangen II” (Water Serpents II) karya Gustav Klimt adalah sebuah mahakarya simbolis yang memikat yang membawa penonton ke dunia mitos dan fantasi. Kanvas mempesona ini penuh dengan sensualitas dan misteri saat figur-figur lentur berinteraksi di tengah lautan gemerlap emas. Harganya yang luar biasa mencerminkan status Klimt sebagai tokoh utama dalam gerakan Secesi Wina dan daya tarik abadi dari karya-karyanya yang mewah dan simbolis.

Signifikansi historisnya terletak pada eksplorasinya terhadap tema cinta, keinginan, dan transformasi, karena Klimt berusaha untuk menantang konsepsi tradisional tentang keindahan dan feminitas. Keberanian tanpa henti dalam mengejar keindahan terlihat dalam penggunaan emas Klimt yang mewah dan pola-pola rumit, yang memberi aura misteri dan daya tarik pada subjeknya, mengundang penonton untuk menjelajahi kedalaman pikiran bawah sadar melalui seni.

Water Serpents II. Media: Cat minyak di atas kanvas. Dimensi: 80 cm × 145 cm (31 inci × 57 inci). Lokasi: Koleksi pribadi, Asia. Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

10. Pendant portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit oleh Rembrandt (1634)

“Potret Pendant Maerten Soolmans dan Oopjen Coppit” oleh Rembrandt adalah contoh langka dan eksklusif dari penguasaan sang seniman dalam melukis potret. Kanvas monumental ini menangkap subjek-aristokrat dengan aura kemegahan dan elegansi, memamerkan kemampuan Rembrandt yang tak tertandingi dalam menangkap esensi pemuja-pemuja. Harganya yang luar biasa mencerminkan kelangkaan potret seluruh tubuh oleh Rembrandt dan daya tarik abadi dari mahakarya abadinya.

Signifikansi historisnya terletak pada penggambarannya tentang elit Belanda selama Zaman Keemasan Belanda, periode kekayaan dan pencapaian budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya di Belanda. Keberanian tanpa henti dalam mengejar keindahan terlihat dalam perhatian detail Rembrandt dan kemampuannya dalam menangkap esensi subjeknya, mengundang penonton untuk merenungkan kompleksitas kekuasaan, hak istimewa, dan identitas pada periode modern awal.

Portrait of Maerten Soolmans

Portrait of Maerten Soolmans
Artist	Rembrandt
Year	1634
Catalogue	Rembrandt Research Project, A Corpus of Rembrandt Paintings VI: #120a
Medium	Oil on canvas
Dimensions	209.5 cm × 135.5 cm (82.5 in × 53.3 in)
Location	Rijksmuseum and Louvre, Amsterdam and Paris

Portrait of Oopjen Coppit

Portrait of Oopjen Coppit
Artist	Rembrandt
Year	1634
Catalogue	Rembrandt Research Project, A Corpus of Rembrandt Paintings VI: #120b
Medium	Oil on canvas
Dimensions	210 cm × 134.5 cm (83 in × 53.0 in)
Location	Louvre and Rijksmuseum, Paris and Amsterdam

Please note that prices and availability may have changed since my last update. It’s advisable to check with reputable auction houses or art market news sources for the most current information.

Sumber bacaan: CleverlySmart, Veranda, LITO

Main photo powered by Midjourney

Teknik Melukis | Daftar Jenis Teknik Lukisan dan Contoh Senimannya