Rosa Bonheur

Tanggal 16 Maret ini menandai peringatan dua abad (200 tahun) kelahiran Rosa Bonheur. Pelukis dan pematung, dia diakui oleh orang-orang sezamannya, di Prancis dan di luar negeri. Tapi dua abad kemudian, hanya sedikit yang tahu kisah seniman brilian, yang hidupnya tidak tergantung pada manusia, hal yang langka di abad ke-19.

“Sebuah tantangan” untuk meringkas Rosa Bonheur dalam beberapa kata. Pada saat yang sama, “seorang seniman hebat dan kepribadian yang hebat, hidupnya sebagai wanita dan sebagai pelukis tidak dapat dipisahkan”

Marie Rosalie Bonheur (dikenal sebagai Rosa Bonheur)

Rosa Bonheur lahir pada 16 Maret 1822, di Bordeaux, sebelum pindah ke Paris bersama keluarganya. Oleh karena itu, hari ini menandai peringatan dua abad sang seniman, yang terlupakan setelah kematiannya pada tahun 1899. Namun, seni dan hidupnya tidak memiliki kesamaan bagi seorang wanita abad ke-19. “Abad yang rumit bagi perempuan dan seniman perempuan, tetapi Rosa Bonheur menonjol dari kerumunan dengan bakatnya”, kata Marie Borin, penulis dua biografi Rosa Bonheur.

Beberapa berbicara tentang jenius, terutama dalam menggambar. Dia bisa menggambar binatang dari ingatan atau dari foto yang dia ambil sendiri. Para ahli mengatakan dia menentang daguerreotypes, yaitu, gambarnya sangat dekat dengan kenyataan sehingga hari ini mereka digunakan untuk melacak karakteristik spesies yang punah.

Kekayaan dunia yang hidup

Berasal dari keluarga seniman, Rosa Bonheur menghasilkan banyak karya, buah dari kohabitasi hariannya dengan hewan, di bengkel-bengkelnya dan di lapangan. Selama perjalanannya, di Auvergne, di Nivernais, di Pyrenees, serta di Skotlandia, dia menunjukkan rasa ingin tahu yang tak terpuaskan akan keanekaragaman spesies dan biotope mereka. Dia juga terpesona oleh keindahan liar dari ruang terbuka lebar di Amerika Barat, dan penghuninya, manusia atau bukan, bahkan jika dia tidak pernah bisa sampai di sana. Seniman itu sangat senang menggambarkan Buffalo Bill dan semua pemeran Wild West Show pada tahun 1889.

Pandangannya tentang dunia di sekelilingnya menjadi saksi visi luar biasa tentang flora dan fauna. Terpesona oleh binatang, Rosa Bonheur telah berkumpul di sekelilingnya, di propertinya di By, sebuah kebun binatang yang tangguh, menghitung lusinan spesies berbeda, di mana anjing, rusa, dan kucing besar saling bergesekan.

Menempatkan hewan di jantung ciptaan artistiknya dalam komposisi spektakuler atau dengan mengisolasi mereka dalam potret nyata, Rosa Bonheur tahu bagaimana menciptakan sebuah karya ekspresif, tanpa sentimentalitas dan realisme yang luar biasa, dipelihara oleh penemuan-penemuan ilmiah dan perhatian ruang lingkup baru untuk lokal spesies hewan dan teknik kebun binatang.

Rosa Bonheur artis yang terlupakan

Terlepas dari kemerdekaan yang luar biasa pada saat itu, kehidupan yang dibebaskan ini, dan karya Anna Klumpke untuk mengabadikan seninya (dia menulis biografinya “Rosa Bonheur, hidupnya, karyanya”, menciptakan hadiah Rosa Bonheur pada tahun 1901 dan mencoba menyusun inventaris karyanya), pelukis terkenal internasional itu terlupakan. Seluruh hidupnya telah dikhususkan untuk seninya, Rosa Bonheur dengan demikian telah membuktikan bahwa dia tidak membutuhkan seorang pria untuk berhasil. Tapi itu tidak berarti bahwa dia adalah seorang feminis, dalam arti politik istilah tersebut.

Rosa Bonheur masih sangat memperhatikan kenyamanan. Dia sangat mandiri tetapi tidak ingin ada skandal di sekelilingnya atau kita membicarakannya secara berlebihan.

Misalnya, dia tidak pernah terlibat dalam perjuangan besar perempuan di abad ke-19, yaitu hak memilih. Dia juga tidak melatih wanita muda untuk menjadi pelukis.

“Dia adalah seorang feminis dengan kemampuannya untuk hidup di luar pola klasik: dia tidak menikah, dia hidup dari seninya, kaya, bahagia dan tanpa laki-laki. Itu jarang terjadi di abad ke-19”. Sebelum menambahkan: “tetapi seorang wanita yang bahagia, dicintai, kaya, terkenal, riang dan tanpa seorang pria, kita tidak akan membicarakannya”. Ketidaktampakan wanita tidak diragukan lagi merupakan salah satu penjelasan pertama atas ketidaktahuan artis saat ini.

Rosa Bonheur telah sepenuhnya tersapu oleh avant-garde. Gayanya, keinginannya untuk mewakili hewan dengan cara yang sangat realistis dan sangat sederhana tidak diragukan lagi telah dikalahkan oleh aspirasi lain, oleh penelitian abstraksi, oleh bentuk modernitas yang tidak menjadi bagiannya. Kemudian lukisan hewan mengalami pengabaian yang signifikan, khususnya pada paruh pertama abad ke-20.

Artis yang luar biasa

Dirayakan sejak masa hidupnya di kedua sisi Atlantik, kepribadian yang mempesona ini, yang pamerannya mengusulkan untuk mengungkapkan sedikit aspek yang dieksplorasi, bahkan tidak diketahui, tahu bagaimana memaksakan dirinya sebagai wanita bebas dan sebagai seniman yang diakui secara resmi di abad yang sangat korset. Seniman wanita pertama yang menerima Legiun Kehormatan, Rosa Bonheur tahu bagaimana menggabungkan kekuatan dengan dealer dan kolektor paling terkemuka untuk mendominasi pasar seni dan menaklukkan kemandirian finansial dan moralnya.

Seorang “bintang” sejati pada masanya, dia mengatur hidupnya di sekitar pekerjaannya dan pencarian terus-menerus untuk peningkatan, khususnya ditemani oleh temannya Nathalie Micas, yang tinggal bersamanya selama lebih dari lima puluh tahun dan berpartisipasi dalam penciptaannya.

Rosa Bonheur dengan cepat dilihat sebagai model untuk diikuti dalam pencarian kemerdekaan bagi perempuan, dan seniman pada khususnya. Artikel dan ulasan, Prancis, tetapi terutama Inggris atau Amerika, bersaksi tentang kekuatan yang menginspirasi ini untuk generasi mendatang. Penyebaran citra seniman sedemikian rupa sehingga, selain banyak potret yang dilukis, difoto, atau diukir, karya Rosa Bonheur, seperti potretnya, menjadi subjek dari apa yang sekarang kita sebut sebagai “produk sampingan”.

Di samping citra publik, aspek seniman yang lebih tidak biasa akan terungkap, melalui objek tidak biasa yang ditujukan untuk ruang pribadi (lukisan di atas kerikil, patung kastanye, karikatur, dll.).

Melalui karyanya itulah Rosa Bonheur berhasil terutama memantapkan dirinya sebagai seniman dengan karya-karya paling mahal pada masanya.